「潮撐」Let’s Fight！

Let’s Fight 於日前正式公演完畢，陣容不俗，有 Paul Wong，何超，24 Herbs和 Soler 等入屋的 「Rock Stars」領頭配上其他本土新 Band。雖未有時間一看，打從 2000 年最後一屆嘉士伯（嘉士伯，為上代 Band 友最愛的比賽之一，余生也晚只能見識最後一屆。）後，香港鮮有吸引的大型 Band Show；Wild Day Out 那種仿 Woodstock 的 Pop star 宣傳也真夠不知所謂。

終歸而言，「潮撐」Let’s Fright 。 Let’s Fight，but fight for what? 好好地地的一個有自由無民主，有法治更有警權的好地方，有麼好打？Well，要打的是這個時代的問題。 看一個時代，音樂是不錯的途徑。

40-50 年代有 Jazz，因為戰後愁緒過多，要及時行樂放鬆自己。60 年代前有貓王，後有 Beetles，令反傳統進入主流，「周身un」，迷你裙和尖叫成為當時新興身體語言。70-90 年代是發狂的世紀，嬉皮士過後十數年有優皮士；Rock 隨社會的反戰問題和大事大非之事減少，而進入 Metal 的空洞狂躁，再發展到高舉黑暗的 Death Metal，Gothic Metal 和 Black Metal。同期還有 Punk 的抬頭，衝擊社會的性別和性觀念。當然還有 Hip Hop 的黑人訴求在 Urban 上帶動街頭文化。

談了 60年的音樂發展「簡簡簡」史（因看官未必對其背後的意識形態和種類感興趣，故只略略一提），每一種音樂都是一組特定的時代密碼。可惜這一串時代密碼和香港接合不來，因為香港只有 Pop。

音樂形式難說孰好孰不好，只有愛或不愛的問題。如 Paul Wong 說：「我覺得所有人都聽 Rock係好唔健康。」，只有 Pop 不是 「Pop 」的問題而是「只有」的問題。單一表達，是沒有創意和接受力的問題；小問題是也。

平心而論，上一代本土音樂確是一個令人回味的經典。黃霑的雅俗共賞，林振強的窩心情歌，許冠傑的深入淺出等都有一個共通點，積極者多，消極者少。人生不如意，咬緊關衝過去；天下無不能解決之事。 伴我們成長的 K歌如何悲壯不用多。這兩三年有了側田，小肥等悲情男抬頭，令男生也愛上慘情歌。漸漸培養出的前景是無力，或甚是無能。這一種無力感不是我們常說的青年政治無力感，而是生活上的無力感。

面對感情煩腦大叫好煩，好累但不面對，這是十五歲少年人的反應。生活最大娛樂是「連機」打電玩，這是四十五歲中年人以下的集體活動。 流行歌水平下滑，Fine。因為這個問題不貼身。詩歌的自我矮化是一個埋身大問題。以「團契遊樂園」的歌為例，一首歌用數十字說我破碎，經歷甚麼甚麼大起大落，當自我形像和個人角色進入低點時，唯獨有上帝愛你云云。

沒有錯，只不過信仰不止於此。為何生命要到沒有了自己的時間，信仰才是重要呢？當年耶穌召彼得時，彼得是一個漁夫，是一個有自我價值的人。耶穌和彼得的 intersection 是一個有自我價值的生命經歷。今天各大小教會說復興，但生命建立在「沒有自己，所以耶穌」的概念上，明眼非信徒何會回轉。

順應潮流，沒有對抗文化的能力和膽量，大大問題是也。 我們這一班領袖，被選的祭司，有 Mission 在世上，是要 Make a Difference。但大前題是你對自己有沒有肯定。要知自己肯定自己沒有，看看那一種音樂最打動你的心。友人說我聽得憤世歌多，愛人駡我為人憤世，我認同。但最少我相信「I can make a difference.」 你夠膽 Let’s Fight 嗎？